de retour à Lille après avoir passé trois semaines en résidence à Lyon avec 1minute69, j'apprends que l'Hybride risque de devoir fermer définitivement ses portes si les fonds nécessaires à l'insonorisation du lieu ne sont pas réunis rapidement. 

je suis inévitablement concernée par cette nouvelle: lilloise d'adoption depuis 5 ans, j'ai assisté à de nombreux évènements et projections dans ce lieu cosy et convivial, j'ai eu l'occasion d'y animer des ateliers vjing, et de travailler sur la performance B0DYSC4PES là-bas régulièrement pendant plusieurs semaines.

de nombreux autres acteurs de la vie culturelle en lien (ou pas) avec les arts numériques sont passés par l'Hybride, pour y proposer une rencontre, un concert, une soirée de projections ou un festival (Nemo, Les Paysages Electroniques, Désordres, Fais-Le Toi-Même, Hip Hop Dayz...), pour y jouer un set vidéo ou audio-vidéo (A-li-ce, Graphset, V-Atak, Natuur Brutt, Toys'r'noise...), pour y présenter une installation ou une exposition (Clément Lesaffre, récemment, mais aussi de nombreux collectifs de dessin, peinture, sérigraphie), pour y avoir distribué ou découvert des courts-métrages, des productions de labels audio/video indépendants, etc. 

pour résumer la situation, l'association des Rencontres Audiovisuelles qui gère et programme l'Hybride a besoin de 50 000 à 100 000 euros pour insonoriser la salle et la mettre aux normes de sécurité. le lieu est cool, l'équipe aussi est cool et ils sont sur le point, notamment, de mettre en place un projet d’accueil en ésidence. les structures comme celles-là sont peu nombreuses en France, il y en a quelques unes, mais elles sont rares. signez la pétition, faites tourner l'info, et n'hésitez pas une seconde à faire un don si vous pouvez. 

si la municipalité se rend compte qu'elle est en train de tuer à la fois un des seuls lieux situé dans Lille-même qui soit porteur de projets liés aux arts numériques et aux formes transdisciplinaires qui trouvent difficilement leur place ailleurs  - alors que c’est justement la culture qu'elle est par ailleurs en train d'essayer de développer via d'autres lieux, institutionnalisés eux - et la confiance en matière de politique (culturelle, entre autres) de tous les gens curieux et créatifs qui se réunissent là-bas, peut-être qu’ils réfléchiront à deux fois et qu’au lieu d’ordonner la fermeture de l’Hybride, ils apporteront un soutien financier ou un appui politique pour obtenir des subventions d’autres financeurs.(*)

ça ne peut fonctionner que si nous sommes vraiment nombreux à signer la pétition. 

qu'il s'agisse des nombreux bénévoles ou du public, tous les gens qui se rencontrent là-bas n'ont pas forcément envie de devoir se délocaliser et choisir entre des lieux + institutionnels ou des lieux  + alternatifs.

l'Hybride est un lieu convivial qui mélange et fédère des individus d’horizons différents, qui sait les rendre curieux et les amener à découvrir et discuter de propositions variées aussi bien sur la forme que sur le fond, le tout résolument orienté art numérique et pratiques artistiques émergentes, tout en étant avant tout une salle de ciné indépendante. 

j'insiste : signez la pétition, faites tourner l'info, et si vous pouvez faire un don, même un euro symbolique, ça représente déjà quelque chose. plus on sera nombreux, et plus le symbole sera fort.  

je crois que montrer que nous tenons aux lieux qui nous permettent de nous exprimer est un des moyens de faire en sorte que nos professions mutantes soient reconnues pour ce qu’elles sont et donc de pouvoir nous y consacrer pleinement dans de bonnes conditions...

(*) Pour vous donner une idée de la situation financière de l'Hybride, voici un extrait du communiqué officiel que je vous invite à lire en intégralité en suivant ce lien :

Même si la Ville de Lille et le Conseil Régional nous ont rapidement accompagnés et ont reconnu notre travail, leur financement, respectivement de 15 000 euros et 7 500 euros par an, et l'absence de financements d'autres partenaires naturels comme le Ministère de la Culture / DRAC, ne peuvent aujourd’hui nous permettre de fonctionner correctement.
Pour ceux d’entre vous qui ne sont pas habitués des chiffres, nous ne ferons pas de comparaison avec d’autres structures culturelles ici ou ailleurs, qui peuvent travailler dans des conditions normales ou au contraire très confortables, mais nous pouvons sans aucun doute dire que nous faisons partie des lieux culturels les moins soutenus.
Ces subventions ne couvrent notamment pas la location et les charges du bâtiment, quand la majorité des lieux culturels sont hébergés gracieusement dans des lieux publics.

Si le lieu a tenu jusqu’alors, c’est d’abord grâce à une fréquentation exceptionnelle, grâce au public donc, grâce à l’investissement de son équipe, et également grâce aux aides à l’emploi, l’équipe étant en effet composée de bénévoles et d’emplois aidés. Les aides à l’emploi viennent de se terminer, mais notre projet, compte tenu de l’ampleur qu’il a pris, ne peut être uniquement géré par des bénévoles. À défaut de pouvoir créer trois vrais emplois (et nous ne parlons ici que de smic…), des coupes drastiques dans le projet devront se faire, au détriment du contenu, de la diversité culturelle, des programmes que nous voulons défendre, et donc au détriment du public.

merci d'avance pour votre soutien.

http://www.lhybride.org/sauvez-nousn/fermeture-de-lhybride.html

Ce samedi 19 Novembre, les Réseaux De La Création / Vision-R et KSKF accueillent la performance de 1minute69, B0DYSC4PES, à la MJC Mercoeur, dans le cadre de leur soirée mensuelle de perfs audiovisuelles expérimentales I-R-L. 

Plusieurs mois de rencontres et d'expérimentations se sont écoulés depuis la première représentation en public du projet, et nous continuons à explorer les représentations du corps, au coeur du projet et du dispositf, ansi que leur incidence sur nos interactions sociales à tous.

Le 1er Octobre, lors de la Nuit Héroïne)s( et soirée d'inauguration de FRASQ, nous n'étions déjà plus 2 mais 3 à jouer la performance live au Générateur : Sophie Mahieu prêtant sa "corporalité" à la performance dans l'atmosphère musicale que nous avions commencé à revisiter avec Pol Desmurs. Ces nouvelles collaborations nous permettant, à Aurel-ie (AfterMe °!°) et moi, de plonger complètement dans le traitement et la création de la matière visuelle en live. 

Le 19/11/11 nous allons donc façonner à 4 le corps-matière de B0DYSC4PES (par le mouvement, l'image et le son live) comme nous avons pu le faire entre nous ces derniers temps notamment grâce au soutien de l'Hybride.  

Comme toute représentation (y compris celle qu'on peut se faire d'un être en le voyant), elle sera spontanée et imparfaite, mais pour cette première présentation publique de B0DYSC4PES² à Paris , le fait que ce soit dans ce quartier et à cette période... ça fait comme un pti truc drôle à l'intérieur de moi.. bref  - Fin de la minute coïncidences et révélations-

Si vous n'avez pas vu B0DYSC4PES, venez ! Et si vous l'avez déjà vu, venez aussi!B0DYSC4PES² n'est pas B0DYSC4PES tout en l'étant aussi. Bref ça va vous plaire. (En tout cas moi, j'suis fan!)

B0DYSC4PES² par 1minute69
- samedi 19 novembre 2011, 20h30, soirée I-R-L Performances, 4 rue Mercoeur, 75011 Paris - 5€ -

Deux autres performances sont programmées dans la soirée : http://i-r-l.vision-r.org

Dimanche 19 Juin, 32 artistes vous donnent rendez-vous au coeur de Paris et en proche banlieue pour 17 heures de performances artistiques expérimentales.

Au programme de ce Dimanche Rouge alternatif et convivial: une multitude de créations artistiques atypiques, mêlant sons et images dans une narration perpétuellement réinventée qui vous sera livrée brute et sans fard. Live painting, mix audio et vidéo, lecture performative ou spectacle vivant, les propositions diverses viendront chacune éclairer à leur manière le débat sur ce qu’est l’art performance aujourd’hui. L’ambiance conviviale de cet évènement axé sur l’expérimentation et la découverte, en marge des lieux traditionnels de l’art contemporain, permettra la rencontre informelle et l’échange direct entre le public et les artistes.

1minute69 présentera à cette occasion une nouvelle version de la performance B0DYSC4PES, une oeuvre audiovisuelle interactive, work in progress sur lequel nous travaillons depuis un an déjà, et dont la première représentation a eu lieu à Rome en Mai 2011 dans le cadre du Live Performers Meeting. Réflexion sur la représentation du corps dans nos sociétés, la performance s'inscrit en dehors du cadre traditionnel de l'écran, telle une peinture / sculpture virtuelle d'un être en questionnement face à ses ressentis quotidiens.

Nous jouerons B0DYSC4PES à 18h00 au Chapon Rouge et à 22h00 à la Noo-Tek.

Au plaisir de vous croiser là-bas !

(L'entrée des deux espaces est gratuite.)

Le Chapon Rouge
60 rue Chapon 75003 Paris

La Noo-Tek
11 rue Gambetta, 93500 Pantin
Metro Eglise de Pantin, Ligne 5

Les artistes du collectif Made in Waz'Art vous attendent nombreux ce soir (jeudi 12 Mai 2011) au vernissage de l'exposition Handmade in Waz'Art au Triporteur à Lille.  Cette exposition, d'une durée d'un mois, réunit une sélection d'oeuvres créées par les artistes du collectif et sera visible pendant tout le mois de Mai.

Peintures, sculptures, photographies, accessoires de mode et objets de décoration uniques seront présentés en parallèle à la salle des fêtes Philippe Noiret le week-end des 21 et 22 Mai, lors de l'expo-vente annuelle du collectif fondé à l'initiative de l' association Bidules, elle-même présente et active dans la vie socio-culturelle du quartier de Wazemmes depuis 2004.

Dans une ambiance conviviale et festive, les artistes vous accueilleront au son des DJs Saiz et Dubzmil pour vous présenter leurs oeuvres et discuter de leurs processus de création., tout en dégustant les délicieux cupcakes maison de Cookin'Colors, veritable artiste culinaire ! Il y en aura pour tous les goûts !!

Enfin, nous vous proposerons également la possibilité d'acquérir aux enchères une ou plusieurs des lettres composant le nom de l'expo HANDMADE IN WAZ'ART customisées spécialement pour l'évènement par les artistes du collectif. Cette oeuvre à plusieurs mains sera dévoilée lors du vernissage par un mapping vidéo conçu tout spécialement par le collectif 1minute69 !

Rendez-vous dès ce soir ! 

Jeudi 12 Mai dès 19h au Triporteur (63 Boulevard Victor Hugo, 59000 Lille - M° Porte d'Arras) pour l'apéro-vernissage

Samedi 21 Mai de 14h à 19h à la salle des fêtes Philippe Noiret (rue de l'Abbé Aerts, 59000 Lille - M° Gambetta ou Wazemmes) pour l'expo-vente avec vernissage et projection du mapping à 19h

Dimanche 22 Mai de 10h à 18h toujours à la salle des fêtes Philippe Noiret à Wazemmes pour la suite de l'expo-vente et notamment la vente aux enchères de la création collective (et re-projection du mapping vidéo) à 17h

Retrouvez la liste complète des artistes participant à l'évènement et toutes les infos sur le collectif Made in Waz'Art sur http://www.handmadeinwazart.fr !

Inspiré par l'atmosphère unique de l'Ecomusée d'Alsace, le Collectif 1minute69 a transformé la Place de l'Eden et la gare de l'écomusée, samedi 02 Avril, en réalisant un mapping vidéo sur trois façades de bâtiments d'une surface totale de plus de 100 mètres de long. La création audiovisuelle immersive présentée ce soir-là, conçue en adéquation avec l'architecture, a entraîné les spectateurs dans un voyage poétique au rythme de l'horloge déréglée du clocheton de l'Eden.

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En collaboration avec le sound designer Adrien Quievre et l'infographiste 3D ùnräad, la réalisatrice vidéo et multimédia Aurélie Dumaret (Afterme °!°) et moi-même avons imaginé et mis en oeuvre cette projection audiovisuelle architecturale de 12 minutes, à la croisée des disciplines entre art video, mapping 3D et light sculpture. (La vidéo de la performance complète est visible sur le site 1minute69.com, sur vimeo, ou au bas de cet article, pour découvrir le projet dans son intégralité.) 

Ce principe de diffusion vidéo sur des monuments ou même des bâtiments ordinaires se développe depuis plusieurs années et remplacera sans doute les classiques illuminations de Noël ou les sons et lumières estivaux dans les sites historiques, parmi d'autres manifestations culturelles traditionnelles, dans les années ou les mois à venir. (C'était d'ailleurs déjà le cas l'hiver dernier en Alsace avec le XMAS Tree de 1024 Architecture.)

Certains collectifs d'artistes numériques français ont notamment été pionniers dans ce type de projets. On citera évidemment le label AntiVJ, auteurs de multiples installations de light sculpture comme de très belles réalisations 2D-3D sur des façades ou dans des églises, et d'autres collectifs comme EXYZT, Digital Slaves ou Easyweb, qui sont parfois devenus des sociétés de production évènementielle à part entière, et c'est bon signe!

En effet, même si l'art numérique était déjà présent dans d'autres milieux que les soirées de musique électronique et les festivals audiovisuels orientés vers la vidéo en temps réel  dans lesquels le public est essentiellement composé de personnes "du milieu", je me réjouis de voir que le grand public est de plus en plus réceptif aux médias son et image numériques.

De façon un peu utopique, j'aimerais bien sûr que ces savoir-faire restent dédiés en priorité aux projets artistiques et esthétiques, et j'avoue craindre un peu qu'on ne transforme les murs des villes en gigantesques écrans publicitaires, même si pour l'instant il est évident que ce sont les gros annonceurs les plus à même d'engager les budgets nécessaires aux réalisations les plus impressionnantes. 

De nombreuses compétences doivent être combinées avec talent afin de concevoir et réaliser de tels spectacles audiovisuels : de l'écriture du scénario multimédia à la maîtrise technique de la diffusion publique du projet, en passant par la création et la réalisation vidéo, le compositing 2D et 3D, la création musicale et la post-production son, le tout en étroite interaction avec l'architecture qui se trouve au coeur de la prestation : à la fois support final et source de la création. On comprend donc aisément que les artistes oeuvrant dans cette discipline travaillent toujours en équipe à la mise en oeuvre de tels projets!

Enfin, si j'ai beaucoup parlé d'architecture, il ne faut pas oublier que le mapping vidéo est avant tout l'art de la projection sur des volumes, quels qu'ils soient. Cela donne lieu à de très belles réalisations lorsqu'elles sont à la hauteur de l'imagination de leurs auteurs, comme dans les voeux du collectif Paradigme pour l'année 2011:

Comme Paradigme, le collectif 1minute69 a des idées plein la tête et a décidé de se donner chaque jour davantage de possibilités pour les concrétiser, en axant son travail sur les installations et performances immersives et interactives où la vidéo explore de nouvelles dimensions et fait corps avec la performance.

J'en reparlerai bientôt, mais d'ici là, et si ce n'est déjà fait, je vous invite à visiter le site www.1minute69.com :)

Du 20 mars au 03 Avril 2011 se tenait le Festival VIA à Mons et à Maubeuge (Belgique). Organisé par le Manège, et soutenu par le Conseil Régional du Nord - Pas de Calais, ce "festival interdisciplinaire de théâtre, danse, musique et arts électroniques" fait la part belle aux technologies numériques et à leur intégration dans le spectacle vivant.

"VIA.Pro / Happy Digital?" le versant professionnel du festival, était, lui, axé sur la rencontre et l'échange entre artistes, techniciens et organisateurs de spectacles, avec comme thématique cette année "l'irruption immersive des technologies dans nos vies"...

Un vaste thème, interrogé avec plus ou moins de pertinence au cours des débats auquel j'ai pu assister, mais en tout cas bien présent dans la programmation du festival.

J'ai notamment été bien bluffée par l'installation interactive du CREW Eric Joris qui invite le participant volontaire à faire une petite balade virtuelle dans Bruxelles en empruntant pour une dizaine de minutes le corps d'un(e) autre ! 

Et impressionée, surtout, par le magnifique spectacle KISS & CRY de Nanodanse : un ballet chorégraphié à la perfection, tant au niveau des danseurs que dans chaque mouvement de caméra et dans le moindre jeu de lumière.

Tous, sur scène, connaissaient leur partition sur le bout des doigts ;) pour le plus grand bonheur des spectateurs, émerveillés comme des enfants par la magie de cette pièce inclassable.

Après cette leçon de poésie, j'avoue avoir été vraiment déçue par D-Fuse, duo d'artistes audio-vidéo britanniques qui font figure de référence dans le monde du VJing, dont la performance Latitude [31°10N / 121°28E] m'a laissée plutôt indifférente, tant dans la forme du dispositif (les deux artistes face au public, derrière leurs ordinateurs, sur une scène au-dessous des 2 écrans de diffusion standard 4x3), que dans la proposition vidéo oldschool, fidèle à leur marque de fabrique, certes, mais désormais un peu dépassée, je trouve.

Enfin, un seul vrai regret pour ma part : ne pas avoir pu assister à la performance de Hiroaki Umeda, danseur et chorégraphe inspirant dont le travail me fait rêver, tout comme celui d'Adrien Mondot, qui, lui, n'était pas présent au festival, mais a aussi été accueilli en résidence au Manège pour développer ses projets interactifs et immersifs.

Et hop, un p'ti VJ mix du dimanche ;) en ping-pong avec AfterMe°!° sur un son de L-ZA : "Make The Girl Dance & Solange la Frange VS. T 99 - Wall of anasthasia"